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| 作曲： |
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S.プロコフィエフ |
| 振付： |
清水哲太郎 |
| 演出： |
清水哲太郎 |
| 初演： |
1980年11月15日（東京文化会館） |
| 舞台美術： |
川口直次 |
| 照明デザイン： |
外崎俊彦・古田毅志 |
| 衣裳デザイン： |
森田友子・清水哲太郎 |
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松山バレエ団が1980年に発表した｢ロミオとジュリエット｣は、バレエ団の代表作であり、文化庁芸術祭大賞・舞踊批評家協会賞の両賞を受けた作品であり、文字どおり世界に誇ることのできる大作でもあります。
主人公のジュリエットは、はじめは可憐で純情な少女のまま、初めて足を踏み入れる舞踏会の場で、家同士の対立関係にあるロミオと運命的な恋に落ち、一個の女性へと成長する中で悲劇的な最後を迎える､という濃密な内容を持つ難役です｡
松山バレエ団の｢森下洋子のジュリエット｣は、｢清水哲太郎のロミオ｣とともに一世一代ともいうべき当たり役であり、物語の中でわずか数日にも満たない短く熱いロマンスの中で、全身を燃やして駆け抜けた若い二人の軌跡を、円熟の演技で描き出します｡空しく愚かな争いによって、愛し合う二人がこのような結末を迎えてしまう悲劇を通じて、人類の短い歴史の中でさえ、無意味な戦いを平気で繰り返す人間社会への警鐘を鳴らします。
｢ロミオとジュリエット」に代表される清水哲太郎の演出の最大の魅力は、その高度な演劇性です｡
言葉を一切持たない "バレエ" という芸術で、このシェイクスピアの名作を表現するのは易しいことではありません。しかし、松山バレエ団の｢ロミオとジュリエット｣は、身体のムーブメントの生み出す力によって役の心情を表現します｡
"まるで科白の聞こえてくるような" あるいは "科白よりも豊かに心が揺り動かされる"
舞台と、各界からも高い評価を得ています｡
その演出の秘密の一つは、舞台進行のスピーディーさにもあります｡シーンからシーンへの転換では、いくつもの舞台装置が瞬く間にその姿を変え、客席の感動が決して途切れぬように工夫されています｡ |
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